Mối quan hệ giữa con người và loài chó đã bền chặt từ hàng nghìn năm nay. Nhiều nghệ sĩ đã chọn minh họa cho mối quan hệ này thông qua nghệ thuật của họ. Một số nghệ thuật này đã trở thành một số nghệ thuật nổi tiếng và dễ nhận biết nhất trên thế giới. Nhiều nghệ sĩ tìm kiếm nàng thơ cho nghệ thuật của họ, nhưng một số nghệ sĩ tìm thấy nàng thơ của họ đang ngủ ngay dưới chân họ. Để tôn vinh mối quan hệ gắn bó giữa con người và loài chó, chúng tôi đã tìm ra những bức tranh lấy con chó làm trung tâm nổi tiếng nhất dành cho bạn.
11 bức tranh về chó nổi tiếng nhất
1. Cave Canem Mosaic
| Nghệ sĩ: | Không xác định |
| Năm sản xuất: | Thế kỷ thứ 2 TCN |
Được rồi, đây không hẳn là một bức tranh, nhưng nó là một cách tuyệt vời để thấy được tầm quan trọng của mối quan hệ giữa con người với loài chó đã trải qua nhiều thế kỷ. Cave Canem có nghĩa là “hãy cẩn thận với chó” và những bức tranh khảm này được đặt ở lối vào các ngôi nhà trên khắp La Mã cổ đại. Bức tranh khảm Cave Canem nổi tiếng nhất vẫn có thể xem được cho đến ngày nay. Ban đầu nó được đặt tại lối vào Ngôi nhà của Nhà thơ Bi kịch ở Pompeii, Ý. Mặc dù những bức tranh khảm này được sử dụng để chỉ ra rằng có một con chó bảo vệ đang ở trong khuôn viên, nhưng nhiều người cũng tin rằng đôi khi chúng được đặt để cảnh báo du khách về sự hiện diện của những con chó nhỏ và mỏng manh có thể bị thương nếu giẫm phải.
2. Một Người Bạn Đang Cần
| Nghệ sĩ: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Năm sản xuất: | 1903 |
Bạn gần như chắc chắn đã nhìn thấy bức tranh này trước đây, nhưng bạn có thể đã thấy nó được gọi là Những chú chó chơi bài xì phé. Mặc dù đây là những gì bức tranh thể hiện, nhưng những gì đang diễn ra ở phía trước là tiêu điểm dự định. Ở tiền cảnh của bức tranh, một con chó đang chuyền một lá bài giữa các ngón chân của mình cho con chó ngồi bên cạnh, có lẽ là nhằm ăn gian và giúp cả hai cùng thắng. Đó là một hình ảnh hài hước, là một trong những tác phẩm nghệ thuật về chó nổi bật và dễ nhận biết nhất hiện có.
3. Diện tích
| Nghệ sĩ: | Paul Gauguin |
| Năm sản xuất: | 1892 |
Arearea là một trong nhiều bức tranh do Paul Gauguin tạo ra sau chuyến đi đến Tahiti vào năm 1891. Trong bức tranh này, Gauguin đã kết hợp các yếu tố hiện thực và giả tưởng để tạo ra một thế giới của riêng mình mà không làm mất đi lối sống mà ông đã chứng kiến ở Tahiti. Ở tiền cảnh của bức tranh này là một con chó lớn màu đỏ. Tuy nhiên, bức tranh này và cuộc triển lãm mà nó tham gia không được công chúng đón nhận nồng nhiệt, và nhiều người đặc biệt gay gắt với cách thể hiện con chó của Gauguin. Tuy nhiên, ông coi đó là tác phẩm tuyệt vời nhất của mình, thậm chí còn mua lại bức tranh này cho chính mình vào năm 1895.
4. Chân dung Maurice
| Nghệ sĩ: | Andy Warhol |
| Năm sản xuất: | 1976 |
Phong cách nghệ thuật của Andy Warhol không thể nhầm lẫn với phong cách nghệ thuật đại chúng, và bức tranh Chân dung Maurice cũng không ngoại lệ. Mặc dù Warhol chủ yếu được biết đến với việc tạo ra nghệ thuật về những người nổi tiếng và các sản phẩm có thể nhận dạng được, nhưng ông cũng sẽ nhận tiền hoa hồng. Bức tranh này là một trong những nhiệm vụ như vậy, với Maurice là Dachshund yêu quý của Gabrielle Keiller. Mặc dù được vẽ từ những bức ảnh Polaroid của Maurice vào năm 1976, nhưng bức tranh này vẫn nằm trong bộ sưu tập riêng của Keiller cho đến năm 1995, khi cô tặng bộ sưu tập nghệ thuật của mình cho Phòng trưng bày Quốc gia Scotland. Bức tranh này của Maurice là tác phẩm đầu tiên của Warhol lọt vào phòng trưng bày.
5. Một Jack trong văn phòng
| Nghệ sĩ: | Edwin Henry Landseer |
| Năm sản xuất: | 1833 |
Bức tranh này có các yếu tố hài hước và chính trị, tạo nên một câu chuyện hoàn toàn riêng. Tiêu đề của bức tranh này cũng từng là thuật ngữ tiếng lóng cho một quan chức chính phủ không hiệu quả và khoa trương. Trong bức tranh, một chú chó sục Jack Russell mập mạp và được trang trí lộng lẫy đang ngồi trên bàn trong khi những con chó khác xung quanh rõ ràng đang đói và căng thẳng. Sự phân biệt rõ ràng giữa chú chó béo ăn quá nhiều và chú chó gầy ăn quá ít, khiến bức tranh này khá thành công trong việc minh họa cho sự nguy hiểm khi có Jack trong văn phòng.
6. Đầu Chó
| Nghệ sĩ: | Edvard Munch |
| Năm sản xuất: | 1930 |
Bức tranh này vẽ một chú chó có vẻ ngoài nghiêm nghị nhưng trông giống như phim hoạt hình, được vẽ theo phong cách không thể nhầm lẫn của Edvard Munch, họa sĩ của Tiếng thét. Không nên nhầm lẫn nó với một bức tranh khác cùng tên, được vẽ bởi họa sĩ người Pháp Edouard Manet. Sau khi cả mẹ và em gái qua đời, Munch đã tìm mọi cách để xử lý và vượt qua nỗi đau của mình. Anh nhận thấy vẽ tranh chó là một trong những thứ giúp anh nhiều nhất, dẫn đến sự phát triển của dòng tranh này. Mặc dù con chó này là một trong những con chó của Munch, tên và giống chó vẫn chưa được biết.
7. Đôi Chó Săn Cáo
| Nghệ sĩ: | George Stubbs |
| Năm sản xuất: | 1792 |
Săn cáo là trò tiêu khiển yêu thích ở Anh trong thế kỷ 18, và bức tranh này của George Stubbs minh họa cho giống chó phổ biến nhất được sử dụng để săn cáo. Foxhound là một giống chó, đúng như tên gọi của nó, được lai tạo đặc biệt để săn cáo. Bức tranh này vẽ hai chú chó săn cáo xinh đẹp, một đực và một cái, cả hai đều có vẻ khỏe mạnh và ăn uống no nê. Bức tranh này là sự kết hợp tuyệt đẹp giữa tính cân bằng và tính trung lập, thu hút ánh nhìn của người xem đến những chú chó ở tiền cảnh nhưng không làm mất sự chú ý khỏi nền phong cảnh hấp dẫn.
8. Con Chó
| Nghệ sĩ: | Francisco Goya |
| Năm sản xuất: | c. 1819–1823 |
Con chó là một bức tranh được thực hiện bởi Francisco Goya vào khoảng năm 1819–1823. Lý do không xác định được niên đại của bức tranh này là Goya đã vẽ nó trực tiếp lên các bức tường trong nhà của mình. Bức tranh này đại diện cho một trong những bức tranh thời kỳ đen tối của Goya, được vẽ để phục vụ sở thích cá nhân của ông khi ông là một người đàn ông lớn tuổi sống một mình và mắc nhiều bệnh về thể chất và tâm lý. Bức tranh này đơn giản nhưng đáng yêu, và chắc chắn là thứ mà nhiều người trong chúng ta muốn có trên bức tường của chính ngôi nhà của mình.
9. Diogenes
| Nghệ sĩ: | Jean-Léon Gérôme |
| Năm sản xuất: | 1860 |
Trong bức tranh này, nhà triết học Hy Lạp nổi tiếng, Diogenes, được nhìn thấy đang ngồi trong nhà của mình trong một cái chậu hoặc chậu đất nung lớn. Chuyện kể rằng Diogenes đã dùng một ngọn đèn thắp sáng để giúp anh ta tìm một người lương thiện, và anh ta đang thắp chiếc đèn này trong bức tranh. Trong khi thắp đèn, Diogenes được bao quanh bởi một nhóm chó trông khỏe mạnh và vui vẻ, chúng rõ ràng rất quan tâm đến những gì anh ta đang làm. Trong bức tranh này, những chú chó đóng vai trò là biểu tượng cho triết lý “Hoài nghi” của Diogenes tập trung vào việc sống một cuộc đời khắc khổ.
10. Hồi hộp
| Nghệ sĩ: | Thợ cắt tóc Charles Burton |
| Năm sản xuất: | 1894 |
Suspense có thể không phải là cái tên mà bạn quen thuộc với bức tranh, nhưng gần như chắc chắn bạn đã từng nhìn thấy bức tranh này trước đây. Bức tranh quý giá này mô tả một cô gái trẻ đang cầu nguyện về thức ăn của mình trên giường. Trong khi cô ấy cầu nguyện, con chó của cô ấy, có vẻ là Jack Russell Terrier, và chú mèo con của cô ấy đều nhìn thức ăn của cô ấy một cách khao khát. Bạn gần như có thể cảm thấy căng thẳng khi nhìn vào bức tranh này vì Barber đã nói rất rõ ràng rằng những con vật đang hồi hộp chờ đợi hương vị thức ăn của cô gái, nhưng chúng đủ lịch sự để đợi cho đến khi cô ấy cầu nguyện xong và mời chúng ăn.
11. Tại Vets
| Nghệ sĩ: | Norman Rockwell |
| Năm sản xuất: | 1952 |
Norman Rockwell là một nghệ sĩ người Mỹ được yêu mến, người thường thể hiện mối quan hệ giữa trẻ em và thú cưng của chúng trong tác phẩm của mình, cũng như thể hiện những cảnh hài hước về cuộc sống hàng ngày và những cảnh đẹp đại diện cho nước Mỹ. Một bức tranh của Rockwell mà hầu hết mọi người đều quen thuộc là bức tranh đáng yêu vẽ một cậu bé và chú chó con bị thương đang ngồi trong phòng chờ của phòng khám thú y. Xung quanh họ là những người lớn cùng với những chú chó của họ, khiến cả cậu bé và chú chó con trông càng nhỏ bé hơn.
Kết luận
Nghệ thuật đã liên tục chứng tỏ mình là một cách thành công để củng cố tầm quan trọng của một thứ gì đó cho các thế hệ sau và mối quan hệ giữa con người và loài chó cũng không ngoại lệ. Từ tranh khảm Cave Canem đến các tác phẩm nghệ thuật hiện đại hơn, các nghệ sĩ không ngừng tìm ra những cách mới và sáng tạo để đưa chó vào tác phẩm nghệ thuật, minh họa tầm quan trọng của những chú chó như những nàng thơ.
